05/03/2026
Grup Efebé
Quando pensamos em grandes referências na arquitetura, muitos nomes masculinos vêm à mente. Mas a realidade é que muitas arquitetas mulheres e designers criaram alguns dos espaços mais inovadores e inspiradores do mundo.
Durante décadas, muitos destes profissionais trabalharam em projetos que hoje são referências na arquitetura contemporânea, planeamento urbano ou design de interiores.
Neste Dia Internacional da Mulher, da Efebé queremos focar-nos em algumas destas figuras. Arquitetos que deixaram a sua marca com edifícios emblemáticos, espaços culturais ou projetos que dialogam com a paisagem e a sociedade.
Talvez conheças estes edifícios. O que talvez não saibas é quem os desenhou.
Por Proimos – Trabalho próprio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21649507
Por Boyé Studio, São Francisco – https://digital.lib.calpoly.edu/rekl-2071, Domínio Público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=85460141
O Castelo Hearst, localizado em San Simeon (Califórnia), é um dos complexos residenciais mais espetaculares dos Estados Unidos. Por detrás deste projeto monumental está Julia Morgan, uma arquiteta pioneira que marcou a história da arquitetura americana.
O complexo, encomendado pelo magnata William Randolph Hearst, foi desenvolvido ao longo de várias décadas e inclui palácios, jardins, piscinas monumentais e edifícios inspirados na arquitetura mediterrânica.
O que torna este projeto particularmente fascinante é a sua escala e riqueza arquitetónica, mas também o facto de ter sido liderado por uma mulher numa altura em que a arquitetura era praticamente um setor masculino.
Julia Morgan viria a projetar mais de 800 edifícios ao longo da sua carreira, tornando-se uma das figuras mais prolíficas da arquitetura do século XX.
fotografia Manuel Bougot www.manuelbougot.com. 2016
Retrato da designer e arquiteta Eileen Gray (c. 1926). Foto: Wikimedia Commons (domínio público)
Na Côte d’Azur francesa encontramos uma casa que revolucionou a forma como entendemos a habitação moderna: a E-1027.
Este projeto, desenhado pela arquiteta e designer irlandesa Eileen Gray, é muito mais do que uma casa. É uma exploração de como a arquitetura, o mobiliário e a vida quotidiana podem funcionar como um único sistema.
A casa foi concebida pensando na flexibilidade dos espaços, na luz natural e na relação com a paisagem mediterrânica. Muitos dos móveis também foram desenhados pela própria Gray, reforçando a ideia de um design total.
Hoje é considerada uma obra-chave do movimento modernista europeu, embora durante muitos anos o seu valor não tenha recebido o reconhecimento que merecia.
Foto: Steve Hall © Hedrich Blessing
Por Kramesarah – Trabalho próprio, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=59234493
A Aqua Tower de Chicago é um arranha-céus que dificilmente passa despercebido. A sua fachada ondulada cria um perfil orgânico que lembra as formas da paisagem erodida pela água.
A autora do projeto é Jeanne Gang, fundadora do estúdio Studio Gang e uma das arquitetas mais influentes da arquitetura contemporânea.
O design não responde apenas a uma questão estética. Terraços irregulares contribuem para melhorar a sombra, o conforto climático e a relação entre interior e exterior.
Quando abriu em 2010, o edifício tornou-se o arranha-céus mais alto do mundo, desenhado por uma arquiteta.
Foto de https://www.flickr.com/people/harry_nl/
Por Columbia GSAPP – https://www.flickr.com/photos/gsapponline/15137242547/, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=87552014
O Louvre-Lens, no norte de França, é uma reinterpretação contemporânea do conceito de museu.
O projeto foi desenhado por Kazuyo Sejima, arquiteto japonês e cofundador do estúdio SANAA, vencedor do Prémio Pritzker.
A arquitetura do museu está comprometida com uma transparência radical e uma escala horizontal, com pavilhões de alumínio e vidro que se integram com a paisagem.
O resultado é um museu que procura eliminar barreiras entre arte, arquitetura e ambiente, oferecendo uma experiência muito diferente da monumentalidade dos museus clássicos.
Por William Neuheisel de DC, EUA – Mesquita Şakirin, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=40530880
A Mesquita Şakirin, em Istambul, é um exemplo único na arquitetura religiosa contemporânea.
O seu interior foi desenhado por Zeynep Fadıllıoğlu, uma designer turca que reinterpretou elementos tradicionais da arquitetura islâmica com linguagem contemporânea.
O resultado é um espaço espiritual muito luminoso, com um grande lustre central inspirado em gotas de água, formas orgânicas e uma paleta de cores delicada.
O projeto foi especialmente relevante porque poucas mulheres tinham participado até então no desenho de espaços religiosos deste tipo.
Por Emin Allahverdi – Trabalho próprio, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=70029130
Poucos edifícios contemporâneos são tão reconhecíveis como o Centro Heydar Aliyev, em Baku, Azerbaijão. A autora é Zaha Hadid, uma das arquitetas mais influentes das últimas décadas.
O edifício é famoso pelas suas formas fluidas e contínuas, que parecem emergir do chão sem ângulos ou linhas retas. Esta geometria orgânica rompe com a rigidez da arquitetura institucional tradicional e cria um espaço que convida a explorá-lo como se fosse uma paisagem.
O centro cultural acolhe exposições, auditórios e espaços públicos, tornando-se um dos símbolos arquitetónicos de Baku.
Com projetos como este, Zaha Hadid demonstrou que a arquitetura pode ser escultórica, experimental e, ao mesmo tempo, funcional, redefinindo os limites do design contemporâneo.
Por Rick Ligthelm de Roterdão, Países Baixos – Barcelona, Espanha, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=63558227
Por Cristiano Cani – https://www.flickr.com/photos/cristianocani/2537430982/, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=113420990
Em Barcelona temos um exemplo extraordinário de arquitetura contemporânea liderado por uma mulher: o Mercado de Santa Catarina.
A renovação do mercado foi dirigida pela arquiteta Benedetta Tagliabue, do estúdio EMBAT, dando continuidade ao projeto iniciado com Enric Miralles.
O elemento mais reconhecível é o seu telhado ondulante e colorido, composto por milhares de peças cerâmicas que evocam produtos frescos do mercado.
Este projeto não só transformou o edifício, mas também a relação entre o mercado, o bairro e o espaço público, tornando-o um referente para a regeneração urbana em Barcelona.
A história da arquitetura está repleta de talentos femininos que há muito estiveram em segundo plano.
Recuperar estes números não é apenas um exercício de memória. É também uma forma de reconhecer a diversidade de perspetivas que constroem os espaços onde vivemos, trabalhamos e aprendemos.
Na Efebé acreditamos que o design dos espaços desempenha um papel fundamental na forma como vivemos juntos. E isto envolve também dar visibilidade aos profissionais que contribuíram para a transformação da arquitetura contemporânea.
A transformação do sistema educativo já não é uma tendência: é uma realidade. Perante a baixa taxa de natalidade e […]
O verão aproxima-se e os terraços das residências tornam-se o local onde os residentes desfrutam do ar livre e das […]
No dia 16 de outubro de 2025, das 19h às 21h, o showroom do Grupo Efebé em Barcelona sediará uma […]
