05/03/2026
Grup Efebé
Cuando pensamos en grandes referentes de la arquitectura, a menudo nos vienen a la cabeza nombres masculinos. Pero la realidad es que muchas mujeres arquitadoras y diseñadoras han creado algunos de los espacios más innovadores e inspiradores del mundo.
Durante décadas, muchas de estas profesionales han trabajado en proyectos que hoy son referentes en arquitectura contemporánea, urbanismo o diseño de interiores.
Este Día Internacional de la Mujer, desde Efebé queremos poner el foco en algunas de estas figuras. Arquitectas que han dejado huella con edificios emblemáticos, espacios culturales o proyectos que dialogan con el paisaje y la sociedad.
Quizás conoces estos edificios. Lo que quizás no sabías es quién los diseñó.
By Proimos – Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21649507
By Boyé Studio, San Francisco – https://digital.lib.calpoly.edu/rekl-2071, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=85460141
El Hearst Castle, situado en San Simeon (California), es uno de los conjuntos residenciales más espectaculares de los Estados Unidos. Detrás de este proyecto monumental está Julia Morgan, una arquitecta pionera que marcó la historia de la arquitectura norteamericana.
El complejo, encargado por el magnate William Randolph Hearst, se desarrolló a lo largo de varias décadas e incluye palacios, jardines, piscinas monumentales y edificios inspirados en la arquitectura mediterránea.
Lo que hace especialmente fascinante este proyecto es su escala y riqueza arquitectónica, pero también el hecho de que fue liderado por una mujer en una época en que la arquitectura era un sector prácticamente masculino.
Julia Morgan llegó a proyectar más de 800 edificios a lo largo de su carrera, convirtiéndose en una de las figuras más prolíficas de la arquitectura del siglo XX.
photograph Manuel Bougot www.manuelbougot.com. 2016
Retrato de la diseñadora y arquitecta Eileen Gray (c. 1926). Foto: Wikimedia Commons (dominio público)
En la Costa Azul francesa encontramos una casa que revolucionó la manera de entender la vivienda moderna: E-1027.
Este proyecto, diseñado por la arquitecta y diseñadora irlandesa Eileen Gray, es mucho más que una casa. Es una exploración de cómo la arquitectura, el mobiliario y la vida cotidiana pueden funcionar como un único sistema.
La casa se concibió pensando en la flexibilidad de los espacios, la luz natural y la relación con el paisaje mediterráneo. Muchos de los muebles también fueron diseñados por la propia Gray, reforzando la idea de un diseño total.
Hoy se considera una obra clave del movimiento modernista europeo, aunque durante muchos años su valor no recibió el reconocimiento que merecía.
Photo: Steve Hall © Hedrich Blessing
By Kramesarah – Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=59234493
El Aqua Tower de Chicago es un escalofrío que difícilmente pasa desapercibido. Su fachada ondulada crea un perfil orgánico que recuerda las formas del paisaje erosionado por el agua.
La autora del proyecto es Jeanne Gang, fundadora del estudio Studio Gang y una de las arquitentes más influyentes de la arquitectura contemporánea.
El diseño no responde sólo a una cuestión estética. Las terrazas irregulares contribuyen a mejorar la sombra, el confort climático y la relación entre interior y exterior.
Cuando se inauguró en 2010, el edificio se convirtió en el graderío más alto del mundo diseñado por una mujer arquitecta.
Fotografía de https://www.flickr.com/people/harry_nl/
By Columbia GSAPP – https://www.flickr.com/photos/gsapponline/15137242547/, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=87552014
El Louvre-Lens, en el norte de Francia, es una reinterpretación contemporánea del concepto de museo.
El proyecto fue diseñado por Kazuyo Sejima, arquitecta japonesa y cofundadora del estudio SANAA, galardonada con el Premio Pritzker.
La arquitectura del museo apuesta por una transparencia radical y una escalera horizontal, con pabellones de aluminio y vidrio que se integran con el paisaje.
El resultado es un museo que busca eliminar barreras entre arte, arquitectura y entorno, ofreciendo una experiencia muy diferente de la monumentalidad de los museos clásicos.
By William Neuheisel from DC, US – Şakirin Mosque, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=40530880
La mezquita Şakirin, en Estambul, es un ejemplo singular dentro de la arquitectura religiosa contemporánea.
Su interior fue diseñado por Zeynep Fadıllıoğlu, una diseñadora turca que reinterpretó elementos tradicionales de la arquitectura islámica con un lenguaje contemporáneo.
El resultado es un espacio espiritual muy luminoso, con una gran araña central inspirada en gotas de agua, formas orgánicas y una paleta cromática delicada.
El proyecto fue especialmente relevante porque pocas mujeres habían participado hasta entonces en el diseño de espacios religiosos de este tipo.
By Emin Allahverdi – Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=70029130
Pocos edificios contemporáneos son tan reconocibles como el Heydar Aliyev Center, en Bakú (Azerbaiyán). La autora es Zaha Hadid, una de las arquitentes más influyentes de las últimas décadas.
El edificio es famoso por sus formas fluidas y continuas, que parecen surgir del terreno sin ángulos ni líneas rectas. Esta geometría orgánica rompe con la rigidez de la arquitectura institucional tradicional y crea un espacio que invita a recorrerlo como si fuera un paisaje.
El centro cultural acoge exposiciones, auditorios y espacios públicos, y se ha convertido en uno de los símbolos arquitectónicos de Bakú.
Con proyectos como este, Zaha Hadid demostró que la arquitectura puede ser escultural, experimental y a la vez funcional, redefiniendo los límites del diseño contemporáneo.
By Rick Ligthelm from Rotterdam, The Netherlands – Barcelona, Spain, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=63558227
By Cristiano Cani – https://www.flickr.com/photos/cristianocani/2537430982/, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=113420990
En Barcelona tenemos un ejemplo extraordinario de arquitectura contemporánea liderada por una mujer: el Mercat de Santa Caterina.
La renovación del mercado fue dirigida por la arquitecta Benedetta Tagliabue, del estudio EMBT, continuando el proyecto iniciado con Enric Miralles.
El elemento más reconocible es su cubierta ondulada y llena de colores, formada por miles de piezas cerámicas que evocan los productos frescos del mercado.
Este proyecto no sólo transformó el edificio, sino también la relación entre el mercado, el barrio y el espacio público, convirtiéndolo en un referente de regeneración urbana en Barcelona.
La historia de la arquitectura está llena de talento femenino que durante mucho tiempo ha quedado en segundo plano.
Recuperar estas figuras no es sólo un ejercicio de memoria. También es una manera de reconocer la diversidad de miradas que construyen los espacios donde vivimos, trabajamos y aprendemos.
Desde Efebé creemos que el diseño de espacios tiene un papel fundamental en la manera en que convivimos. Y esto también pasa por dar visibilidad a las profesionales que han contribuido a transformar la arquitectura contemporánea.
La transformación del sistema educativo ya no es una tendencia: es una realidad. Ante la baja natalidad y el descenso […]
El verano se acerca y las terrazas de las residencias se convierten en el lugar donde los residentes disfrutan del […]
El próximo 16 de octubre de 2025, de 19h a 21h, el showroom de Grupo Efebé en Barcelona acogerá una […]
